원생계의 재테크 노트

몇달간 책떼기 방식으로 그렸던 데생책 그림들 모아봅니다. 이전 포스트는 아래 링크로 인체관련 그림 모음 (뼈대, 근육, 목 등) 인체관련 그림 모음 (척추,회전,어깨,팔,손 등) ※ PC로 접속하신 분들은 Ctrl +F 를 눌러 검색해보시면 편합니다. 다리의 구조와 움직임 발의 구조와 움직임 둔부와 다리의 입체감

몇달간 책떼기 방식으로 그렸던 데생책 그림들 모아봅니다. 이전 포스트는 아래 링크로 인체관련 그림 모음 (뼈대, 근육, 목 등) 이 포스트에서 담는 내용 - 척추의 구조와 움직임 - 몸의 회전 - 어깨와 견갑골 - 팔과 손목, 손, 손가락 ※ PC로 접속하신 분들은 Ctrl +F 를 눌러 검색해보시면 편합니다. 척추의 구조와 움직임, 몸의 회전 어깨와 견갑골 팔과 손목, 손, 손가락

몇달간 책떼기 방식으로 그렸던 데생책 그림을 모아봤습니다. 포스트가 잘게 쪼개져있어서 아카이빙도 해볼겸, 저도 한 번에 모아볼겸 정리해봅니다. 주욱 모으다보니 양이 꽤 많군요; 이 포스트도 몇 개로 나눠야겠습니다. 이 포스트에서는 인체의 - 뼈대 - 등, 후면, 측면, 정면 - 전체적인 근육 - 몸의 균형, 무게중심 - 근육과 체형 - 손과 팔 - 성별에 따른 근육 차이 - 목의 구조와 움직임 을 다룹니다. 뼈대 등, 후면 근육 구조, 측후면 몸 정면, 측면 몸의 균형, 무게중심 근육과 체형 손과 팔 성별에 따른 근육 차이 목의 구조와 움직임

치마는 밑단의 모양을 먼저 선으로 단순화 시켜 그려준 뒤에 옷의 윗쪽과 아래를 이어서 형태를 완성합니다. 상의의 하단도 같은 방식으로 끝을 마무리 해줄 수 있습니다. "친절한 드로잉"책을 참고했습니다. 책 링크 : https://search.daum.net/search?w=bookpage&bookId=842132&tab=introduction&DA=LB2&q=%EC%B9%9C%EC%A0%88%ED%95%9C%20%EB%93%9C%EB%A1%9C%EC%9E%89

접히는 곳에 주름이 생깁니다. 주름이 많을수록 움직임이 있을 것처럼 보입니다. 목이 꺾이는 빨대를 떠올리면 좋습니다. 빨대가 꺾이는 부분에 주름을 넣음으로써 좀 더 움직이기가 좋아집니다. 꺾여지는 쪽은 주름이 촘촘하게 잡히고, 반대쪽을 주름이 펴지는 식입니다. ​ 옷주름은 규칙적이지 않아야 자연스러워 보입니다. 인위적으로 만든 주름이라는 느낌을 주고싶으면 반대로 활용할 순 있겠네요. 실제 옷들을 많이 참고해서 그려봐야 자연스러운 주름을 그리는 스킬이 더 늘 것 같습니다. ​ 주름이 적고 직선이 많냐, 혹은 주름이 많고 곡선이 많냐는 식으로 원단의 질감을 나타낼 수도 있습니다. 또, 곡선 주름이 많이 들어간 옷이 더 잘 휘어질 것처럼 보이기 때문에 좀 더 편안해 보이게 됩니다. "친절한 드로잉"책을 참고했..

옷 주름의 기본적인 내용이라 생각되는 개념에 대해 그렸습니다. 흑백만 그리다 오랜만에 컬러링(몸 일부 뿐이지만)해보니 재밌네요. ​ 주름= 닿는곳, 빈공간, 힘의 방향 이렇게 세 가지로 이해한다는 점이 도움됐습니다. 닿는 곳 사이의 빈 공간이 주름이 생기고, 힘의 방향에 따라 달라질 수 있다는 걸 이해하면 어느정도 자연스러운 옷주름을 그릴 수 있을 것 같습니다. ​ 주름은 “선”으로 표현하기보다는 빛과 그림자로 그려지기 때문에, 선으로 표현할 때는 묘사의 생략과 선의 터치 강약에 신경써야겠습니다. "친절한 드로잉"책을 참고했습니다. 책 링크 : https://search.daum.net/search?w=bookpage&bookId=842132&tab=introduction&DA=LB2&q=%EC%B9%9..

옷/원단의 주름은 힘의 방향과 크기의 관계로 인해 생겨납니다. 힘의 방향이 수평이 아니거나, 힘의 차이가 생기면 더 크게 생겨납니다. 이런 차이는 주로 외부 작용된 힘으로 발생하게 됩니다. ​ 일상에서 가장 일반적인 외부작용은 중력. 중력은 바닥과 수직으로 작용하기 때문에, 이 방향대로 옷 주름을 잡아주면 자연스러워 보입니다. ​ 닿는 면과 중력에 따라 다양한 주름이 생길 수 있습니다. "친절한 드로잉"책을 참고했습니다. 책 링크 : https://search.daum.net/search?w=bookpage&bookId=842132&tab=introduction&DA=LB2&q=%EC%B9%9C%EC%A0%88%ED%95%9C%20%EB%93%9C%EB%A1%9C%EC%9E%89

발의 형태를 기본으로 해서 신발을 그리는 순서에 대해 그렸습니다. 발의 형태에 대한 이해도를 높이니 신발도 자연스럽게 그리는게 좋아진 느낌이에요. 신발 그리기를 끝으로, 발 관련 챕터는 완료! 길었습니다. "친절한 드로잉"책을 참고했습니다. 책 링크 : https://search.daum.net/search?w=bookpage&bookId=842132&tab=introduction&DA=LB2&q=%EC%B9%9C%EC%A0%88%ED%95%9C%20%EB%93%9C%EB%A1%9C%EC%9E%89

발 그리기의 거의 마지막 내용입니다. ​ 발가락들은 일렬로 나열돼있지 않고 약간의 아치를 그리듯 발에서 나와있습니다. 발등에서도, 정면에서도, 바닥에서도 아치형 구조를 행각하며 그려줍니다. ​ 발바닥과 발등으로 발을 구분했을 때, 발바닥 부분의 부피가 좀 더 큽니다. 안정적이로 자연스러운 발을 그리려면 이 부분을 신경쓰는 게 좋습니다. ​ 발의 길이는 얼굴보다 약간 길거나 비슷한 정도로 잡아줍니다. "친절한 드로잉"책을 참고했습니다. 책 링크 : https://search.daum.net/search?w=bookpage&bookId=842132&tab=introduction&DA=LB2&q=%EC%B9%9C%EC%A0%88%ED%95%9C%20%EB%93%9C%EB%A1%9C%EC%9E%89

발의 다양한 각도에 대해 그렸습니다. 발바닥을 기준으로 투시를 잡으니 수월하네요. 발등은 굽어진 판, 발꿈치를 혹처럼 생각하고 그리면 자연스럽게 그리기 좋습니다. 기본적인 골격은 손과 같다는 생각으로 그리면 좀 더 생동감있는 발을 그리기 좋을 것 같습니다. "친절한 드로잉"책을 참고했습니다. 책 링크 : https://search.daum.net/search?w=bookpage&bookId=842132&tab=introduction&DA=LB2&q=%EC%B9%9C%EC%A0%88%ED%95%9C%20%EB%93%9C%EB%A1%9C%EC%9E%89